Actividad reciente


Gamificación en el aula de artes plásticas


Os invitamos a participar en la comunidad a través de diferentes retos de creatividad y artes plásticas con los que, podréis conseguir puntos Kreártika, “bazingas” mediante la publicación en vuestro perfil de los retos propuestos:

Reto 1-Nivel 1: Proporciones básicas figura humana

Reto 2-Nivel 1. Retrato

Reto 3-Nivel 1. Paisaje impresionista

Reto 1-Nivel 2. CARICATURA

Reto 2-Nivel 2. Versión del Gernika

Reto 3-Nivel 2. Obra original

DESTINATARIOS: Alumnado de la escuela de artes plásticas Kreártika En Granada

Consecución de logros

Podrás ir acumulando puntos para convertirte en el/la mejor artista 2018 de la escuela Kreártika

Gana 50 bazingas con el reto “dadaismo”. Publícalo en el muro de tu perfil y consigue los puntos que necesitas para ser el/la mejor artista de la promoción 2017 – 2018. Cuantas más imágenes publiques, más bazingas (puntos) obtendrás. Como recompensa al ganador/a, entregaremos un maletín equipado con varias técnicas de dibujo y pintura, premio que será entregado el viernes 29 de junio a las 18:30 en nuestra escuela.

La gamificación consiste en una metodología educativa con la que aumentarás tu productividad jugando

 


Pintura de paisaje granaíno: autores

En esta sección realizaremos una agrupación de pintores/as que han trabajado el tema del paisaje granaíno en sus obras:

MANUEL BELTRÁNPaisajes en la memoria es una recopilación de cuadros realizados por Manuel Beltrán en los últimos años. Son los rincones de Granada y sus monumentos, con la sierra al fondo, la naturaleza, horizontes, llanuras, arboledas, captados por el pintor desde una reflexión profunda e íntima, ya vivida y aún por vivir. La realidad material es reinterpretada con formas, colores, luz, y quedan signados una mancha estudiada, un vívido sentimiento, una idea meditada en unos lienzos que son retazos de vida pasada, jirones de color, haces de luz, vida honda, fresco arroyo, aire húmedo.

ARACELY ALARCÓN: La pintura de Aracely parece dejar un sutil testimonio de lo temporal.Sus cuadros acogen,más allá de la dinámica interna de la escena representada,un ritmo tonal ondulante y apasionado,que parece asumir en un mismo espacio diversos momentos.Una amplia paleta,luminosa y equilibrada le permite realizar unas entonaciones cromáticas de asombrosa belleza,llevadas a cabo con el deseo manifiesto de apresar los efectos cambiantes y la influencia de éstos sobre las cosas.Este modo de actuación le ha llevado a construir paisajes,figuras y bodegones dotados de una fuerza plástica vibrante y de un colorido absorbente.

Visualiza también su catálogo “de las Alpujarras a Manhattan por mar”

JOSE JAVIER SOCRAM:  Nace en Guadix-Granada en 1962. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Complutense de Madrid. Fundador de Socramanai (Centro Internacional para la Conservacion del Ser Humano).

NORBERTO GONZÁLEZ JIMÉNEZ:   Ciudad abierta, serie de cuadros sobre paisaje granaíno desde una perspectiva de hiperrealismo fotográfico

MANUEL ALEJANDRO: Artista plástico granaíno. Acuarelista de paisajes y naturalezas muertas

Próximamente iremos completando esta sección con más autores destacados


Historia del arte a través de puzzles

Os presentamos una aplicación web para crear en pocos segundos puzzles a partir de cualquier imagen.
Permite adaptar la dificultad según número de piezas, por lo que resulta ideal para adpatarlo a la diversidad de nuestro alumnado.

Personalmente, lo utilizo para fomentar la memoria visual a través de la imagen ordenada del juego

Aquí os dejo el Gernika de Picasso, obra de referencia imprescindible para el aprendizaje de la historia del arte en los niños/as. Estilo cubista.

Roy lichestein “El beso”Estilo Pop Art


Kandisnky y el expresionismo abstracto

La Venus de Boticcelli. Renacimiento italiano


Técnicas y herramientas plásticas telas

DISEÑO DE CAMISETAS

Diseña con pintura

Serigrafía casera

Materiales: plancha, ceras duras, folio, toalla, cartón, tabla.

Serigrafía a partir de plantillas: 2 resultados (positivo y negativo)

Diseño con papel de transfer

Canal de patchwork

Tutoriales con todos los consejos útiles:adornos navideños, retales, botas,

Quizás te interese:

- Manualidades y bellas artes.com:productos y herramientas que se usan para pintar tela en trabajos de manualidades y artesanía. Con trucos, consejos, vídeos, ideas de trabajos y enlaces a otros recursos.

Canal diseño de moda:Curso patronaje

Esta actividad ha sido realizada en nuestra escuela de artes plásticas en Granada, por el alumnado del curso "creatividad y artes plásticas", niño/as de 4 a 12 años que buscan en el diseño de camisetas, una buena herramienta creativa para el diseño y personalización de moda.


Experimentación plástica

WATER PAINTING

Es una actividad en la que pintamos sobre agua

water painting

MATERIALES NECESARIOS: Cubetas de agua con poco fondo, pintura de esmalte

SOPORTE: Lienzos o papel plastificado

TALL PAINTING

Se trata de verter capas de pinturas sobre un soporte elevado, de manera que se vayan superponiendo unas con otras y generando una original pieza pintada.

INCOMPATIBILIDAD DE MEDIOS PICTORICOS

 

 

Se trata de crear incompatibilidades entre medios pictóricos de forma que se mezclen pinturas al agua con pinturas al aceite (esmaltes u óleos), creando manchas de color. con posibilidad de mover el soporte para dirigir y mezclar los colores.

water painting

 

WIKI PINTURA: Técnicas y movimientos artísticos

Películas recomendadas

- "Basquiat", 2006.
Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3TzyGDWiqLs?list=PLdsN6r8iwma4t9OGbcCvvjDT4nU1CM5Mg]

 

Crónicas urbanas - Mi firma en las paredes (Muelle)

http://www.youtube.com/watch?v=C1-HyZPX_tU

 

Style Wars, 1983

Style Wars es un documental que trata sobre los orígenes de la cultura hip hop, realizado por Tony Silver y Henry Chalfant, rodado en Nueva York en 1983. La película hace especial hincapié en el graffiti, ya que el breakdance y el rap están presentes en menor medida. La película fue estrenada originalmente en el canal de televisión PBS en 1983, y posteriormente fue proyectado, con mucho éxito, en varios festivales de cine, entre los que se incluye el Festival de Cine de Vancouver.

http://www.youtube.com/watch?v=b43-WDglGsc


ARTES PLÁSTICAS: TÉCNICAS, HERRAMIENTAS Y USOS

 

1. – ESGRAFIADO: Con esta sencilla técnica aprenderás a esgrafiar sobre el papel.

Esgrafiado

 

 

 

 

 

 

 

 

2.TINTA CHINA: Curso de entintados y tinta china.

2.1 Materiales

tinta china

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Uso de la plumilla y degradado

PLumilla

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3 Relleno con lineas y pincel

china2.3

 

 

 

 

 

 

 

 

2.4 Combinando técnicas

china 2.4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.ACUARELAS

3.1 Técnicas fundamentales

acuarela1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.2 Tu primera acuarela

acuarela 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.3 Introducción y materiales

acuarela 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. LÁPICES ACUARELABLES: Propiedades, uso y aplicación.

lápices acuarelables

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.  CARBONCILLO: Materiales, recursos y técnicas.

carboncillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6.  PASTELES:Uso y mezclas.

pastel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Pintores impresionistas

ARTISTAS RELEVANTES

VINCENT VAN GOGH

857 PINTURAS

DRAWINGS

MONET

Monet’s Years at Giverny: Beyond Impressionism

NEOIMPRESIONISMO

GEORGES SEURAT, 1859 – 1891

SIGNAC, 1863–1935: Master Neo-Impressionist

POSTIMPRESIONISMO

TOLOUSE-LAUTREC in The Metropolitan Museum of Art

Exposiciones relevantes de la época

Impressionism: A Centenary Exhibition

PINTURAS IMPRESIONISTAS Y POSTIMPRESIONISTAS EN EL MUSEO METROPOLITANO DE ARTE


Arte y naturaleza

La evolución que ha surgido entre el binomio arte y naturaleza siempre ha estado marcada por una simbología guiada por los cambios sociológicos en las distintas percepciones del concepto de naturaleza. Para entender ese proceso, que en el fondo equivale a la historia de las relaciones entre hombre y naturaleza, no hay más que observar las diferentes prácticas artísticas que se han desarrollado, bajo un punto de unión conceptual del término de mímesis acuñada a la realidad del momento.

Con la Ilustración, el desarrollo de la ciencia y la Revolución Industrial, se introduce la idea de progreso y sus consecuentes reformas sobre el paisaje, siendo el sustitutivo de la noción clásica de naturaleza. Se trata de un cambio en donde comienzan a introducirse aspectos cultos y humanizados sobre la propia naturaleza salvaje, en donde comienzan a revelarse aspectos referidos al paso del tiempo y la decadencia, unidos al concepto de dominación del territorio.

A partir de aquí, la naturaleza representada se ve convertida en argumento del cuadro.