Artes plásticas


Introducción al dibujo de retrato

Curso de retrato. Aprende a dibujar retratos con cualquier técnica de dibujo y pintura. En el siguiente vídeo te mostramos un ejemplo de actividades para el estudio del retrato

¿Te gustaría asistir a clases de dibujo y pintura para aprenderlo?
El tiempo de clases dependerá de tu nivel y ritmo de aprendizaje. Se estima un tiempo de 3 a 6 meses.

En KREÁRTIKA escuela de artes plásticas Granada

Curso dibujo y pintura para adultos

 

 

Creatividad y artes plásticas, curso dibujo y pintura niño/as 


Vanguardias artísticas tras la II guerra mundial

EXPRESIONISMO ABSTRACTO E INFORMALISMOS

Con el inicio de la II guerra mundial se cierra el capítulo d elas llamadas vanguardias históricas, unas vanguardias de carácter revolucionario y rupturista. La segunda oleada vanguardista que siguió a la II guerra mundial continuará con este espíritu de las primeras.

CONTEXTO HISTÓRICO: LA CRISIS DE LA POSTGUERRA

Al finalizar la II guerra mundial el mundo sufrió una reordenación económica y política: división del mundo en dos bloques (bloque capitalista y bloque comunista) hasta la caída del muro de Berlín en 1989.

Consecuencias:

  • La capitalidad artística pasa de Paris a Nueva York al otro lado del Atlántico
  • A consecuencia de los traumas, el caos y la destrucción originados por la guerra, predominará un arte subjetivo que permitirá expresar la ansiedad y la emoción experimentadas por el individuo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO – EEUU

Corriente pictórica surgida en Nueva York en las décadas de los 40 y los 50. Esta corriente, también conocida por el nombre de “Escuela de Nueva York”, cuenta entre sus influencias con el cubismo y el surrealismo. Se distinguen dos corrientes principales “action painting” y “color-field-painting”.

ANTECEDENTES: Los EEUU carecían de tradición vanguardista alguna. Hasta entonces, el costumbrismo y el realismo habían sido las corrientes dominantes.

  • En 1913 se inaugura el Armory Show, enorme exposición que de la mano del fotógrafo Alfred Stieglitz resentará por primera vez en Nueva York las nuevas corrientes vanguardistas europeas. allí se mostrarán obras de Rodin, Cezanne, Matisse, Rousseau, Picabia, Brancusi…
  • En 1929 se inaugura el MOMA de Nueva York, y en 1938, el Guggenheim.
  • Según Bárbara Rose, el expresionismo abstracto fué consecuencia directa de la depresión del 29 y la II GM. Durante la depresión (1935-43) y dentro del espíritu del New Deal de Roosevelt, se creó un ambiente que propició la creación. A la vez que ofecía ayuda económica para la creación artística, el Estado creó diversas instituciones públicas como el Work Progress/administration/Federal art project a través del cual se ofrecían canales para la difusión de las artes así como ayudas económicas. Dentro de este ambiente favorable surgieron diversos grupos como American Abstract Artists (1937) y The Ten (Gottlieb, Rohtko) cuyo objetivo era la defensa de los artistas vanguardistas.
  • Con el inicio de la II GM los grupos vanguardistas o bien desaparecieron (Rusia) o entraron en un período de crisis (Escuela de París). Muchos artistas de colectivos desaparecidos emigraron a EEUU. Bauhaus (Albers, Moholy-Nagy, Gropius, mies Van der Rohe), surrealistas ( Matta- Echaurren, Breton, Dalí, Tanguy, Ernst, Masson), mondrian, léger, Chagall, lipchitz…

INFLUENCIAS DE ARTISTAS NO ESTADOUNIDENSES QUE INFLUYERON EN LOS EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS:

  • Hans Hofmann: en 1932 este artista aleman fundó una escuela que introdujo el fauvismo, Matisse, el cubismo y el expresionismo aleman en Nueva york. Clement Grrenberg, el legendario crítico y teórico del expresionismo abstracto, estudiará allí.
  • Arshile Gorky. La influencia del surrealismo (Matta-Echaurren) y Kandisnsky es notoria en la obra del artista armenio. En ella dominan los colores brillantes y acuosos, el trazo caligráfico, el automatismo y las formas orgánicas.

ACTION PAINTING

La pintura se extiende como proceso. el gesto y la pincelada cobran preeminencia. La pintura es expresión del estado de ánimo y personalidad del artista.

ARTISTAS: Gorky, Hofmann, Jackson Pollock, Willen de Kooning

JACKSON POLLOCK (1912-1956).

Características de su pintura:

  • El cuadro es consecuencia/ ratro de un proceso/acción.
  • Empleaba la técnica del dripping (“goteo”) sobre el lienzo colocado sin tensar en el suelo.
  • Importancia del aspecto corporal en el proceso emocional y vital
  • Obras d egran formato
  • Composición all-over. el cuadro carece de un centro o de jerarquía alguna. el cuadro da la impresión de trascender los límites del marco.
  • colores vivos (gran presencia del negro y el blanco), trazo vigoroso y violento, ritmo gráfico, filigranas y arabescos.
  • Uso de materiales diversos: aluminio, esmaltes, cristal
  • Precursos de los happening o acciones que Rauchemberg, Jim Dine, Kaprow, John Cage y Merce Cunningham comenzaron a realizar a mediados de los 50.

Influencias recibidas

  • muralismo mexicano (Siqueiros)
  • Arte poplar d elos indios de California. Pinturas de arena coloreada
  • El automatismo del surrealismo, sobre todo de Roberto Matta- Echaurren
  • Cezanne y el cubismo

“Mi pintura no procede de caballete. Por lo general apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor d ela tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles.Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”

OTROS ARTISTAS DE LA ESCUELA DE NUEVA YORK

WILLEM DE KOONING: Nacido en Holanda, la pintura de este norteamericano es figurativa aunque muy gestual. Su principal preocupación es el espacio pictórico. En sus trabajos, dominan los colores rosas, verdes y negros mezclados con blancos. Las mujeres, el tema que repite una y otra vez, adquieren en su trabajo un carácter icónico. el tratamiento deformante de la figura humana recuerda el trabajo del francés Dubuffet.

COLOR FIELD-PAINTING“pintura de campos de color”

Artistas relevantes:

Mark Rothko: pintura abstracta y m´stica, de colores planos dispuestos en enormes franjas horizontales

Otros: Clyfford Still, Barnett Newman


INFORMALISMO – EUROPA

Simultáneamente al desarrollo del expresionismo abstracto en los Estados Unidos, en Europa surgió esta corriente de abstracción gestual. Esta tendencia, cuyo nombre tiene su origen en la idea de lo “informe”, se desarrolló hasta la década de los 60. Los efectos traumáticos d ela guerra en Europa se hacen notar en el carácter más siniestro y oscuro del informalismo frente al más optimista expresionismo abstracto. Los grupos informalistas que se crearán tendrán una vida muy corta. Esta tendencia es conocida por distintos nombres: tachismo, art autre, lárt informel, abstracción lírica.

Características de la pintura informal

  • Comparte con el expresionismo abstracto: influencia del surrealismo, el automatismo, el expresionismo y la improvisación.
  • Pintura basada, al igual que el expresionimo abstracto, en la velocidad y en la violencia en la ejecución.
  • Resonancias del dadaísmo en la valoración del azar, lo fortuito y lo arbitrario y el uso del collage.
  • Se distinguen dos lineas dentro del informalismo: una gestual y caligráfica y otra que concede más importancia a los valores táctiles y matéricos de la superficie del cuadro.

Antecedentes: Dos continuadores del automatismo surrealista

  • Wols (1913-1951) “pintura tachista”: fotógrafo y pintor alemán que pasó por la Bauhaus, en 1939 fué internado en un campo de concentración. en 1947 realizó su primera exposición. Su obra, que demuestra conexiones con la de Klee, conjuga manchas y signos filiformes de gran expresividad.
  • Jean Dubuffet “arte bruto”: frances. Entre sus intereses se encontraban el arte de los niños y los enfermos psiquiátricos, el arte naif, el graffiti y los accidentes inhabituales y las banalidades con los que uno se encuentra por la calle. Se le da gran importancia a los valores matéricos de la superficie del cuadro.
  • Henri Michaux “frotagge“(1899-1984). Poeta y pintor. Consumía sustancias alucinógenas en su proceso creativo.
  • Hans Hartung (1904-1989): artista alemán. Construyó una caligrafía personal a través de lineas.
  • Albetto Burri. “composición en collage” Médico. Comenzó a dedicarse a la pintura tras salir de un campo de concentración en Texas. Trabaja con la materia, sobre todo con materiales pobres (similitud con Tapies). La tela de saco, los trapos viejos, la madera y el plástico quemados le sirven para expresar una ansiedad existencial y metafísica. Así y todo, sus efectos resultan en exceso “estéticos” y de “buen gusto”.
  • Dau al Set “magicismo”: grupo catalán integrado por Antoni Tapies, Tharrats, cuixart, guinovart, Joan Brossa. Practicaron el magicismo por influencia de Klee y Miró. Tapies se muestra fascinado por la materia, la textura y el plano.
  • El paso: grupo madrileño formado opr Millares, Canogar, Saura, Lucio muñoz. Entre las influencias de Saura se encuentra el tenebrismo, Picasso, Miró y sobretodo, Goya. Su pintura es más oscura y también más figurativa que la del resto. Dicho colectivo fomentaba la cultura durante el régimen franquista.
  • GRUPO COBRA: Artistas de Copenhage, Bruselas y Amsterdam. Asger Jorn, Alechinsky, Karel Appel, Pierre Corneille, Constant. A partir de 1957, Jorn y Constant se integrarán en la internacional situationiste, a la que llevarán algunas ideas del grupo.

Características del grupo cobra:

  • Continuadores del grupo expresionista alemán Die Brücke: gusto por el primitivismo, uso de colores violentos y potentes
  • Se organizaban como grupo. El trabajo colectivo romperá el aura de la idea de autoría.
  • Influencias diversas: mitología, las pinturas de los niños, la espontaneidad y el primitivismo.
  • Vínculos con la pintura de Pollock


Recursos cómic

Curso dibujo, ilustración y cómic en Granada: Recursos de interés para el aprendizaje del cómic

Introducción a la imagen secuencial

Libros y publicaciones de interés

Aprende a dibujar cómic: Revistas digitales

Aplicaciones y software para cómic

Comunidad Kreártika

Alumnado curso dibujo, ilustración y cómic. Escuela de artes plásticas granada. GRUPO CÓMIC. clase de comic, dibujo e ilustracion en Granada

 


Dibujo de figura humana

APLICACIONES PARA EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA:

  • Figure and gesture drawing: aplicación con modelos de fotografías para dibujar.
  • Posemaniac: Ofrece un impresionante catálogo de modelos anatómicos masculinos y femeninos  en 3D que pueden girarse y moverse  a voluntad para observarlos y dibujarlos desde distintos puntos de vista. Ofrece además unas interesantes batería de ejercicios  como por ejemplo 30 Second Drawing, donde  la aplicación va realizando un “pase de modelos” cada 30 segundos,  en cuyo tiempo el dibujante ha de realizar rápidos apuntes antes de pasar al siguiente modelo.
  • Quickposes: Aplicación con fotografías. Modelos atléticos, eróticos, guerreros, etc.

LIBROS DE ANATOMÍA Y DIBUHO DE FIGURA

  • “Aprender aprender-dibujar-movimientos-cuerpo-biblioteca kreartikaa dibujar los movimientos del cuerpo” de Jean-Pierre Lámerand es un libro de iniciación al dibujo de anatomía artística. Ofrece más de 200  modelos para practicar posturas y rotaciones de cuerpo, tanto de extremidades como poses de cuerpo entero. Disponible en biblioteca Kreártika

 

 

 

  • aprender-dibujar-manos-biblioteca-kreartika“Aprender a dibujar las manos” es de la misma colección que el anterior. Su autor es Gilles Cours y la metodología de enseñanza es similar. Se trata de una guía con más de 200 poses de manos con diferentes escalas, encajes y puntos de vista. Disponible en biblioteca Kreártika.

 

 

  • CUBIERTA FIGURATE DIBUJO FIGURA HUMANA.indd“¡Figurate! Guía de iniciación al dibujo de la figura humana”. Iniciación al volumen, diferentes poses: sentado, de pie, perfil…Su autor es Christopher Hart, un gran dibujante de cómics que tiene varios libros similares. Disponible en biblioteca Kreártika.

 


Historia del arte a través de puzzles

Os presentamos una aplicación web para crear en pocos segundos puzzles a partir de cualquier imagen.
Permite adaptar la dificultad según número de piezas, por lo que resulta ideal para adpatarlo a la diversidad de nuestro alumnado.

Personalmente, lo utilizo para fomentar la memoria visual a través de la imagen ordenada del juego

Aquí os dejo el Gernika de Picasso, obra de referencia imprescindible para el aprendizaje de la historia del arte en los niños/as. Estilo cubista.

Roy lichestein “El beso”Estilo Pop Art


Kandisnky y el expresionismo abstracto

La Venus de Boticcelli. Renacimiento italiano


Técnicas y herramientas plásticas telas

DISEÑO DE CAMISETAS

Diseña con pintura

Serigrafía casera

Materiales: plancha, ceras duras, folio, toalla, cartón, tabla.

Serigrafía a partir de plantillas: 2 resultados (positivo y negativo)

Diseño con papel de transfer

Canal de patchwork

Tutoriales con todos los consejos útiles:adornos navideños, retales, botas,

Quizás te interese:

- Manualidades y bellas artes.com:productos y herramientas que se usan para pintar tela en trabajos de manualidades y artesanía. Con trucos, consejos, vídeos, ideas de trabajos y enlaces a otros recursos.

Canal diseño de moda:Curso patronaje

Esta actividad ha sido realizada en nuestra escuela de artes plásticas en Granada, por el alumnado del curso "creatividad y artes plásticas", niño/as de 4 a 12 años que buscan en el diseño de camisetas, una buena herramienta creativa para el diseño y personalización de moda.


Títeres y marionetas como recurso educativo

Según Diana Buchelli Rodriguez, asesora pedagógica de cosasdelainfancia.com, el jugar con títeres y marionetas permiten al niño:
  • Desarrollar su creatividad e imaginación
  • Manifestar su personalidad
  • Comunicar sentimientos
  • Establecer un diálogo de tú a tú
  • Descargar tensiones y emociones
Por ello, cada vez se van utilizando mas en las actividades lúdicas para niños en el campo educativo.

¿Porqué usar títeres y marionetas en el campo educativo?

  • Porque estimulan la capacidad de atención y concentración del niño.
  • Porque incrementan el vocabulario pasivo del niño.
  • Porque es un medio de estimulación auditiva y visual.
  • Porque desarrolla la comprensión del niño al interactuar con el títere.
  • Los títeres se pueden emplear para enseñar prevención y cuidado del cuerpo.
  • Son fáciles de crear o adquirir.
  • Permite a los niños comprender mejor los temas pre-escolares.
  • Porque los invita a “viajar” con la imaginación.
  • Puede enseñarse además, valores, principios a desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.

Los títeres y marionetas se pueden encontrar de diversas maneras en muchos comercios pero lo bonito y creativo es hacerlo tu con material que puedes tener siempre a mano o en casa. A continuación tenéis algunas ideas de como crear vuestro propia marioneta.


Experimentación plástica

WATER PAINTING

Es una actividad en la que pintamos sobre agua

water painting

MATERIALES NECESARIOS: Cubetas de agua con poco fondo, pintura de esmalte

SOPORTE: Lienzos o papel plastificado

TALL PAINTING

Se trata de verter capas de pinturas sobre un soporte elevado, de manera que se vayan superponiendo unas con otras y generando una original pieza pintada.

INCOMPATIBILIDAD DE MEDIOS PICTORICOS

 

 

Se trata de crear incompatibilidades entre medios pictóricos de forma que se mezclen pinturas al agua con pinturas al aceite (esmaltes u óleos), creando manchas de color. con posibilidad de mover el soporte para dirigir y mezclar los colores.

water painting

 

WIKI PINTURA: Técnicas y movimientos artísticos

Películas recomendadas

- "Basquiat", 2006.
Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba graffitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3TzyGDWiqLs?list=PLdsN6r8iwma4t9OGbcCvvjDT4nU1CM5Mg]

 

Crónicas urbanas - Mi firma en las paredes (Muelle)

http://www.youtube.com/watch?v=C1-HyZPX_tU

 

Style Wars, 1983

Style Wars es un documental que trata sobre los orígenes de la cultura hip hop, realizado por Tony Silver y Henry Chalfant, rodado en Nueva York en 1983. La película hace especial hincapié en el graffiti, ya que el breakdance y el rap están presentes en menor medida. La película fue estrenada originalmente en el canal de televisión PBS en 1983, y posteriormente fue proyectado, con mucho éxito, en varios festivales de cine, entre los que se incluye el Festival de Cine de Vancouver.

http://www.youtube.com/watch?v=b43-WDglGsc


Aprende a dibujar cómic: Revistas digitales

MANUAL DEL BUEN DIBUJANTE: Planos, perspectivas y composición.

dibujar comic online aprende trucos basicos dibujo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DISEÑO DE PERSONAJES: Caracterización, diseño de modelos femeninos y masculinos. Creación de monstruos, musculaciones

diseño de personajes comic

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NARRATIVA Y PORTADAS: Escenas y composición de espacios

narrativas y portadas en el diseño de comic

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

TÉCNICAS AVANZADAS:Entintado,ambientación, rotulación, comics y ordenadores, acuarelas digitales, color digital.

Tecnicas avanzadas comic dbujo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ANATOMÍA HEROICA: Perspectivas, sombras, partes del cuerpo,hombre, mujer.

Anatomia heroica para comics sombras hombres y mujeres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Biblioteca grafitis del mundo

EL NIÑO DE LAS PINTURAS-GRANADA: OBRA ARTÍSTICA

El niño de las pinturas, o como así lo llaman, es un referente de la pintura mural y graffiti de la ciudad de Granada. Con este documental, el autor nos cuenta su compromiso artístico con las paredes de esta ciudad.

EAST SIDE GALLERY: El muro de Berlín

East Side Gallery es una galería de arte al aire libre situada sobre una sección de 1.316 metros en la cara este del muro de Berlín, que fueron salvados del derribo con dicha finalidad. Se considera que es la galería de arte al aire libre de mayor longitud y duración del mundo.

EL ARTE CALLEJERO: DECORACIÓN ARQUITECTÓNICA

Otros artistas callejeros también nos cuentan la importancia del graffiti, del proceso creativo en las calles


Curso online de graffiti

Aprende a hacer graffitti paso a paso con los videos de “Entivoo”


ARTES PLÁSTICAS: TÉCNICAS, HERRAMIENTAS Y USOS

 

1. – ESGRAFIADO: Con esta sencilla técnica aprenderás a esgrafiar sobre el papel.

Esgrafiado

 

 

 

 

 

 

 

 

2.TINTA CHINA: Curso de entintados y tinta china.

2.1 Materiales

tinta china

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Uso de la plumilla y degradado

PLumilla

 

 

 

 

 

 

 

 

2.3 Relleno con lineas y pincel

china2.3

 

 

 

 

 

 

 

 

2.4 Combinando técnicas

china 2.4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.ACUARELAS

3.1 Técnicas fundamentales

acuarela1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.2 Tu primera acuarela

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3.3 Introducción y materiales

acuarela 3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. LÁPICES ACUARELABLES: Propiedades, uso y aplicación.

lápices acuarelables

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.  CARBONCILLO: Materiales, recursos y técnicas.

carboncillo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6.  PASTELES:Uso y mezclas.

pastel

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


CÓMIC: LIBROS Y PUBLICACIONES DE INTERÉS

– Características y evolución del webcomic en Estados Unidos y en España

caracteristicas y evolucion del webcomic-

Arte secuencial: Historia, guión y composición

1. Preparando la historia

– Inicios del relato

– Construyendo la historia

2. Escribiendo el guión

– Formato guión

3. Imagen

– del concepto a la imagen

– Composición

– Coherencia visual

El cómic y el arte secuencial: Will Eisner

 

1. Los cómics como forma de lectura

2. La imagen

3. El ritmo

4. La viñeta

5. Anatomía expresiva

6. La escritura y el arte secuencial

7. Aplicación (el uso del arte secuancial)

8. Enseñanza/ aprendizaje


APLICACIONES Y SOFTWARE PARA CÓMIC

Un cómic digital es, sencillamente, un cómic en formato digital. Por supuesto los cómics existen desde mucho antes que los ordenadores y las redes digitales, pero también han experimentado una adaptación a este nuevo medio y cierta influencia del mismo. El cómic también se ha beneficiado de las aplicaciones de la Web 2.0 en tareas tanto de creación como de publicación o difusión.

APLICACIONES PARA EL DISEÑO DE CÓMICS:

  • “Bitstrips”: Diseño de dibujos animados. Introduce tu imagen y la de tus amigos/as en el cómic a través de versiones de fotografías y actualizaciones de estado.
  • Chogger: Permite crear dibujos con imágenes y capturas de web cam
  • Comic Master: Diseña los formatos de viñetas y páginas
  • ” Pixton”: La mejor forma de crear, compartir y remezclar cómics con amigos/as.
  • “Play comic”: Aplicación que permite terminar historias con finales alternativos. Permite introducir texto y rellenar bocatas sobre plantillas de dibujos. Muy limitado en cuanto a que sólo ofrece 2 tipos de plantilla
  • StoryboardThat: Permite elegir fondos 3Dy personalizarlos (rotar vista, añadir capas, filtros de color sepia, b/n, color). Añade personajes prediseñados. Permite cambiar la escala y personalizarlos a partir de cientos de modelos. Permite insertar bocadillos de texto y formas geométricas. También incluye la opción de subir tus propias imágenes.
  • Stripgenerator: Interfaz amigable con frames, personajes, objetos y texto, que incorpora opciones básicas de edición y composición.
  • Toondoo: ofrece la edición de personajillos a los que añadir fondos y bocadillos.
  • Make belief comix“: Creaa escenarios de viñetas a partir de la selección de personajes, objetos o escenarios. También permite insertar onomatopeyas, pero no texto editado. nos ofrece además plantillas imprimibles por categorías.
  • WriteComics: Contiene fondos planos y personajes muy caracterizados y prototipados. Permite añadir diálogos mediante sólo 4 tipos de bocadillos

makebeliefcomix

 

SOFTWARE PARA EL DISEÑO GRÁFICO Y SU POSIBLE USO EN EL CÓMIC:

” Gimp”: Hecha un vistazo a la introducción de la interfaz del programa.

– “Photoshop“: El mejor editor de imagen digital del mercado. Prueba el software durante 30 días de forma gratuita.

– “Pinnacle”: Realización de videos con efecto de cómic.

– “Ilustrator“: Vectorización de imágenes. Prueba el software durante 30 días de forma gratuita.

 

TUTORIALES:

– Como conseguir un efecto de dibujo o cómic a partir de una fotografía (Gimp)

Hacer efecto cómic a una fotografía con filtros en photoshop CS6

Introducción del efecto cómic en la edición de video (Pinnacle)

Realización de tipografías efecto cómic (Illustrator)


INTRODUCCIÓN A LA IMAGEN SECUENCIAL DEL CÓMIC

Introducción a la imagen secuencial

Consejos básicos

A la hora de comenzar el diseño de una página de cómic, tendremos que tener en cuenta aspectos básicos como:

1. El encuadre o tipo de plano según encuadre o punto de vista
Un plano puede ser diferente de otro por la distancia en la que se encuentra el observador de aquello que se está encuadrando. Podemos distinguir varios según las distancias:
2. Los bocadillos para el texto
3. Metáforas visuales
4. Onomatopeyas

Tipos de plano según encuadre

Tipos de plano según puntos de vista

- Normal: El observador se sitúa a la misma altura que el personaje
- picado: El punto de vista está por encima del personaje. El personaje adquiere connotaciones negativas.
- Contrapicado: el observador se sitúa por encima del personaje principal. se otorga protagonismo al personaje.
- Aberrante: se inclina el suelo de la escena
- Cenital: se observa desde un punto de vista superior
- Nadir: Se observa la escena desde un punto de vista inferior.


MUSEOS DEL MUNDO

 

Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca)
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo del Prado (Madrid)
Museo Guggenheim de Bilbao
Museo Nacional de Arte Romano (Mérida)
Museo Nacional de Escultura de Valladolid
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid)
Museos de Alicante
Museos de Aragón
Museos de Cataluña
Museos de Valencia
Museos de Valladolid
Picasso Virtual
Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Red de Museos de Navarra
Alvar Aalto Museum
Art Tower Mito (Japón)
British Museum
Dali Virtual Museum of Art
Deutsche Museum (Munich)
Finnish National Gallery (Helsinki)
Galería de Arte Nacional (Caracas)
Galería de los Uffizi (Florencia)
Galería Nacional de Arte (Washington)
Galería Nacional de Arte de Canadá (Montreal)
Galería Nacional de Arte de Londres
Galería Nacional de Australia
Hessisches Landesmuseum Darmstadt
Instituto de Arte de Chicago
MOMA (Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York)
Musée d’Orsay
Museo Arqueológico Nacional de Atenas
Museo Chileno de Arte Precolombino
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles
Museo de Arte Contemporáneo de Montreal
Museo de Arte de Filadelfia
Museo de Bellas Artes de Argentina
Museo de Bellas Artes de San Francisco
Museo de Hermitage (San Petersburgo)
Museo de la Imagen Fotográfica y del Arte Visual
Museo de la República (Brasil)
Museo del Louvre
Museo Egipcio (El Cairo)
Museo Metropolitano (Nueva York)
Museo Nacional de Arte Americano
Museo Nacional de Arte Moderno – Centro GeorgePompidou
Museo Nacional de Australia
Museo Victoria y Alberto (Londres)
Museos alemanes
Museos de Argentina
Museos de Chile
Museos de Colombia
Museos de México
Museos de Moscú
Museos Guggenheim (Bilbao, Soho, Venecia, NuevaYork)
Museos Vaticanos – Capilla Sixtina
Pushkin Museum of Fine Arts
Smithsonian Institution: museos
Städtische Kunsthalle Mannheim
The J. Paul Getty Museum
The Vasa Museum (Estocolmo)
Museos de arte de Andalucía

museos del mundo-kreartika


Museo, arte y educación social

Aprende nuevas formas de socialización del arte a través de los siguientes cursos de formación en abierto.

Como ya sabrás, nuestra empresa basa su metodología educativa en procesos formativos a través del arte. Por ello, te proponemos una serie de recursos de educación artística  que pueden ayudar a mejorar tus competencias profesionales como monitor en KREARTIKA.

CURSOS FORMACIÓN ARTÍSTICA EN ABIERTO:

“Museo, Arte y Educación Social”: El curso realiza un recorrido desde el plano de la teoría y la investigación pasando por la formación, y las experiencias en contextos específicos desde el plano de la educación social en el ámbito de los museos.

 

 

 

 

 


Dibujo por épocas y paises

RENACIMIENTO ITALIANO, SIGLO XV Y XVI

Drawings for New York Collections I

ITALIAN DRAWINGS IN THE METROPOLITAN MUSEUM OF ARTS

DRAWINGS FROM THE MUSÉE DU LOUVRE, 1500-1575

RUBENS

S. XVI. ITALIAN DRAWINGS IN THE NEW YORK COLLECTION

SIGLO XVI: FLAMENCO

PIETER BRUEGEL

SIGLO XVII

ITALIA, S.XVII: Drawings for New York Collections II

DUTCH AND FLEMISH DRAWINGS

REMBRANDT

SIGLO XVIII

DRAWINGS FOR NEW YORK COLLECTIONS: ITALIA S.XVIII

FRANCIA

SIGLO XIX

GOYA, 67 DRAWINGS

DAUMIER, S.XIX, FRANCIA, REALISMO

100 EUROPEAN DRAWINGS IN THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

Escuela Italiana, francesa, alemana, escuela flamenca, española, inglesa..

PERSIAN DRAWINGS