Expresión corporal y musical


RITMOS AERÓBICOS

Los movimientos típicos de esta danza están tomados de movimientos gimnásticos, del «jogging», y de varios tipos de danzas que enlazados siguen una secuencia lógica. El ritmo aeróbico: El ritmo es la sucesión de pulsos (golpes musicales) de forma ordenada. En aeróbic al pulso lo llamamos BEAT (por eso del inglés). Una agrupación de 8 beats lo llamamos FRASE MUSICAL y la agrupación de 4 frases lo llamamos SERIE MUSICAL. Y esta es la base más común de la danza aeróbica: 1 serie de 4 frases de 8 beats cada una, o sea, 32 beats. Para diseñar una coreografía bastará con asignar los pasos básicos, que veremos en el siguiente apartado, a cada frase. Una buena forma de aprender una serie es aprender primero los movimientos de una frase (primero piernas y luego brazos normalmente), después la segunda frase y añadirla a la primera, después la tercera y añadirla a las dos anteriores, y después la cuarta y añadirla a las otras tres.

Los pasos del aeróbic

Los pasos del aeróbic:

  • Marcha: Como caminar sobre el sitio.
  • Cambios de peso: Con piernas abiertas ligeramente flexionadas y puntas de los pies hacia fuera, realizamos una extensión de las mismas llevando el peso sobre un pie, elevando el talón contrario.
  • Paso-junta: Se hace un paso lateral con un pie y se le acerca el otro tocando al anterior para volver a la posición inicial.
  • Al lado toca: Partiendo de piernas juntas se separa un pie lateralmente para tocar el suelo y volver al centro.
  • Lunge: Es un “fondo” de pierna; es decir, extendemos una pierna lateralmente o hacia atrás mientras la otra queda flexionada unos 90º.
  • Patada (kick): Patadas realizadas en diferentes direcciones.
  • Rodilla arriba: Pues eso, elevaciones de rodillas a la altura de la cadera.
  • Twist: Como el baile, son giros sobre la punta de los pies separando el talón.
  • Hops: Elevaciones de talones, con flexión y extensión de los tobillos.
  • Viña: Paso lateral cruzando una pierna por detrás y juntando pies después.
  • Uves: Desde pies juntos, el pie derecho se abre adelante a la derecha en diagonal, el pie izquierdo adelante a la izquierda y luego vuelve al medio primero el derecho y luego el izquierdo.
  • Aes: Igual que las UVES, pero hacia atrás.
  • Cha-cha-cha: Con el ritmo del paso de baile del mismo nombre, adelantando un pie y marcar con el otro para volver al medio con cha-cha-cha, y adelantar el otro con el mismo ritmo.
  • Carrera-Jogging: Como correr sobre el sitio.
  • Jumping-jack: Desde la posición de pies juntos se salta verticalmente separando los pies lateralmente y se apoyan los talones flexionando las piernas en la caída, luego se vuelve al centro saltando también.
  • Para terminar, no hay que olvidar nunca hacer un buen calentamiento con pasos sencillos de aeróbic y acabar con unos buenos estiramientos y ejercicios de relajación.

CANCIONES


Brake y Electro Dance

Es un baile que combina una serie de movimientos aeróbicos y rítmicos, influenciados desde bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia, y el funk. La lista de los movimientos es enorme y requiere gran dedicación y disciplina para llevarse a cabo. Los movimientos se pueden clasificar en 4 ramas: estilo o Top Rock(baile de arriba), footwork(trabajo de pies), power moves (movimientos de poder) y freeze(te congelas en una postura).

Comparte estilos con el Electro Dance

CARACTERÍSTICAS DEL BAILE:
  • Desplazamiento en el escenario: ocupar todo el escenario para bailar y sus niveles.
  • Energía: utilización de ésta en armonía con los movimientos utilizados.
  • Respuesta al oponente: destreza del bailarín para demostrar que su baile es superior al de su oponente (sin agredir físicamente).
  • Musicalidad: habilidad para actuar la melodía de la canción, demostrando sentimiento y moviéndose conforme a la melodía para interpretarla.
  • Base electro: pasos básicos de electro dance (puedes personalizar tus bases sin deformarlas).
  • Variedad de pasos: originalidad, dificultad de pasos, pasos varios de otros géneros de baile.
  • Técnica: limpieza, precisión, fuerza, líneas, niveles, secuencias, estrategia, ángulos, etc.
  • Fluidez (continuidad de pasos): dar un seguimiento correcto a los pasos empleados sin perder el control.
  • Originalidad (creatividad): pasos propios.
  • Dificultad (complejidad de los movimientos): movimientos que otros bailarines no puedan hacer o ya sean complicados.
  • Actitud y respeto (seguridad y proyección): respetando al oponente, darás una buena imagen ante los jueces y verán que eres respetuoso y quieres bailar limpio, sin insultos, actitud (tener carisma, divertirte cuando bailas) y saber qué tipo de comportamiento te servirá contra el oponente.

Electro Dance- Pasos

ELECTRO DANCE-Movimiento manos

CANCIONES


Títeres y marionetas como recurso educativo

Según Diana Buchelli Rodriguez, asesora pedagógica de cosasdelainfancia.com, el jugar con títeres y marionetas permiten al niño:
  • Desarrollar su creatividad e imaginación
  • Manifestar su personalidad
  • Comunicar sentimientos
  • Establecer un diálogo de tú a tú
  • Descargar tensiones y emociones
Por ello, cada vez se van utilizando mas en las actividades lúdicas para niños en el campo educativo.

¿Porqué usar títeres y marionetas en el campo educativo?

  • Porque estimulan la capacidad de atención y concentración del niño.
  • Porque incrementan el vocabulario pasivo del niño.
  • Porque es un medio de estimulación auditiva y visual.
  • Porque desarrolla la comprensión del niño al interactuar con el títere.
  • Los títeres se pueden emplear para enseñar prevención y cuidado del cuerpo.
  • Son fáciles de crear o adquirir.
  • Permite a los niños comprender mejor los temas pre-escolares.
  • Porque los invita a “viajar” con la imaginación.
  • Puede enseñarse además, valores, principios a desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.

Los títeres y marionetas se pueden encontrar de diversas maneras en muchos comercios pero lo bonito y creativo es hacerlo tu con material que puedes tener siempre a mano o en casa. A continuación tenéis algunas ideas de como crear vuestro propia marioneta.


Cuaderno de canciones para expresion musical y corporal en educacion infantil

La práctica de estas canciones como recurso didáctico supone una considerable ventaja en la forma de enseñar, puesto que:

1. Están vinculadas a hechos o acontecimientos de la vida cotidiana infantil. Evocan experiencias concretas posibles de realizar en el aula para construir nuevos conocimientos.

2. Organizan imágenes, fragmentos de la realidad, bajo forma verbal, rítmica, musical, etc., de modo que los niños y las niñas puedan adquirir el conocimiento de determinados conceptos; aprender a encontrar sentido a las palabras cantadas, al discurso enunciado en cada tema, y a relacionar todo ello con su mundo, con lo que ellos hacen, conocen o expresan.

3. Son un vehículo a través del cual se pueden apreciar y poner de manifiesto valores de respeto a los demás y al entorno, aspectos socio-afectivos, emocionales.

4. Como recursos de globalización, aportan al cerebro una gran cantidad de estímulos diferentes y variados: acústicos, cinestésicos y visuales; afectivos, intelectuales, artísticos, racionales..., teniendo en cuenta además que la variedad de conceptos presentados a través de una canción son más fáciles de retener gracias a las tonalidades y matices afectivo-emocionales que las
sostienen.

5. Su aprendizaje conlleva una práctica psicomotriz, un desarrollo auditivo, un juego asociado, una educación vocal, una base para el estudio del sonido y sus cualidades.

6. Favorece la cohesión del grupo al reducir el autocontrol y aumentar la extroversión hacia los demás miembros; ejecutar en muchas ocasiones los mismos movimientos, los mismos gestos, las mismas expresiones.

7. Transmiten vocabulario, conceptos, mensajes.

8. Favorecen los valores positivos de respeto, aceptación, etc., en las relaciones sociales.

9. Ejercitan la memoria textual, melódica, rítmica.

10. Contribuyen al perfeccionamiento de las relaciones cerebro-musculares.

11. Pueden ser el punto de partida o la culminación de un cuento, una historia.

12. Sirven para practicar el juego, la improvisación libre y espontánea.

El baile del sapito

chu Chu wua

El baile del gorila

Levantando las manos


Actividades para trabajar la expresión oral en el aula

Estrella López nos propone algunas actividades para favorecer la expresión oral en el aula :

Basadas en preguntas y respuestas.
Basadas en la comunicación formal.
Basadas en la dramatización.
Basadas en estímulos audiovisuales.
Basadas en la interacción.
Basadas en textos.
Basadas en juegos lingüísticos.
Basadas en aprendizaje cooperativo.
Basadas en el uso de las TIC.
Basadas en noticias.

Proyecto "Toma la palabra"