Vanguardias artísticas tras la II guerra mundial | Historia del arte

Archivo diario: Febrero 14, 2017


Vanguardias artísticas tras la II guerra mundial | Historia del arte

Vanguardias artísticas tras la II guerra mundial

EXPRESIONISMO ABSTRACTO E INFORMALISMOS

Con el inicio de la II guerra mundial se cierra el capítulo d elas llamadas vanguardias históricas, unas vanguardias de carácter revolucionario y rupturista. La segunda oleada vanguardista que siguió a la II guerra mundial continuará con este espíritu de las primeras.

CONTEXTO HISTÓRICO: LA CRISIS DE LA POSTGUERRA

Al finalizar la II guerra mundial el mundo sufrió una reordenación económica y política: división del mundo en dos bloques (bloque capitalista y bloque comunista) hasta la caída del muro de Berlín en 1989.

Consecuencias:

  • La capitalidad artística pasa de Paris a Nueva York al otro lado del Atlántico
  • A consecuencia de los traumas, el caos y la destrucción originados por la guerra, predominará un arte subjetivo que permitirá expresar la ansiedad y la emoción experimentadas por el individuo.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO – EEUU

Corriente pictórica surgida en Nueva York en las décadas de los 40 y los 50. Esta corriente, también conocida por el nombre de “Escuela de Nueva York”, cuenta entre sus influencias con el cubismo y el surrealismo. Se distinguen dos corrientes principales “action painting” y “color-field-painting”.

ANTECEDENTES: Los EEUU carecían de tradición vanguardista alguna. Hasta entonces, el costumbrismo y el realismo habían sido las corrientes dominantes.

  • En 1913 se inaugura el Armory Show, enorme exposición que de la mano del fotógrafo Alfred Stieglitz resentará por primera vez en Nueva York las nuevas corrientes vanguardistas europeas. allí se mostrarán obras de Rodin, Cezanne, Matisse, Rousseau, Picabia, Brancusi…
  • En 1929 se inaugura el MOMA de Nueva York, y en 1938, el Guggenheim.
  • Según Bárbara Rose, el expresionismo abstracto fué consecuencia directa de la depresión del 29 y la II GM. Durante la depresión (1935-43) y dentro del espíritu del New Deal de Roosevelt, se creó un ambiente que propició la creación. A la vez que ofecía ayuda económica para la creación artística, el Estado creó diversas instituciones públicas como el Work Progress/administration/Federal art project a través del cual se ofrecían canales para la difusión de las artes así como ayudas económicas. Dentro de este ambiente favorable surgieron diversos grupos como American Abstract Artists (1937) y The Ten (Gottlieb, Rohtko) cuyo objetivo era la defensa de los artistas vanguardistas.
  • Con el inicio de la II GM los grupos vanguardistas o bien desaparecieron (Rusia) o entraron en un período de crisis (Escuela de París). Muchos artistas de colectivos desaparecidos emigraron a EEUU. Bauhaus (Albers, Moholy-Nagy, Gropius, mies Van der Rohe), surrealistas ( Matta- Echaurren, Breton, Dalí, Tanguy, Ernst, Masson), mondrian, léger, Chagall, lipchitz…

INFLUENCIAS DE ARTISTAS NO ESTADOUNIDENSES QUE INFLUYERON EN LOS EXPRESIONISTAS ABSTRACTOS:

  • Hans Hofmann: en 1932 este artista aleman fundó una escuela que introdujo el fauvismo, Matisse, el cubismo y el expresionismo aleman en Nueva york. Clement Grrenberg, el legendario crítico y teórico del expresionismo abstracto, estudiará allí.
  • Arshile Gorky. La influencia del surrealismo (Matta-Echaurren) y Kandisnsky es notoria en la obra del artista armenio. En ella dominan los colores brillantes y acuosos, el trazo caligráfico, el automatismo y las formas orgánicas.

ACTION PAINTING

La pintura se extiende como proceso. el gesto y la pincelada cobran preeminencia. La pintura es expresión del estado de ánimo y personalidad del artista.

ARTISTAS: Gorky, Hofmann, Jackson Pollock, Willen de Kooning

JACKSON POLLOCK (1912-1956).

Características de su pintura:

  • El cuadro es consecuencia/ ratro de un proceso/acción.
  • Empleaba la técnica del dripping (“goteo”) sobre el lienzo colocado sin tensar en el suelo.
  • Importancia del aspecto corporal en el proceso emocional y vital
  • Obras d egran formato
  • Composición all-over. el cuadro carece de un centro o de jerarquía alguna. el cuadro da la impresión de trascender los límites del marco.
  • colores vivos (gran presencia del negro y el blanco), trazo vigoroso y violento, ritmo gráfico, filigranas y arabescos.
  • Uso de materiales diversos: aluminio, esmaltes, cristal
  • Precursos de los happening o acciones que Rauchemberg, Jim Dine, Kaprow, John Cage y Merce Cunningham comenzaron a realizar a mediados de los 50.

Influencias recibidas

  • muralismo mexicano (Siqueiros)
  • Arte poplar d elos indios de California. Pinturas de arena coloreada
  • El automatismo del surrealismo, sobre todo de Roberto Matta- Echaurren
  • Cezanne y el cubismo

“Mi pintura no procede de caballete. Por lo general apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor d ela tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles.Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias”

OTROS ARTISTAS DE LA ESCUELA DE NUEVA YORK

WILLEM DE KOONING: Nacido en Holanda, la pintura de este norteamericano es figurativa aunque muy gestual. Su principal preocupación es el espacio pictórico. En sus trabajos, dominan los colores rosas, verdes y negros mezclados con blancos. Las mujeres, el tema que repite una y otra vez, adquieren en su trabajo un carácter icónico. el tratamiento deformante de la figura humana recuerda el trabajo del francés Dubuffet.

COLOR FIELD-PAINTING“pintura de campos de color”

Artistas relevantes:

Mark Rothko: pintura abstracta y m´stica, de colores planos dispuestos en enormes franjas horizontales

Otros: Clyfford Still, Barnett Newman


INFORMALISMO – EUROPA

Simultáneamente al desarrollo del expresionismo abstracto en los Estados Unidos, en Europa surgió esta corriente de abstracción gestual. Esta tendencia, cuyo nombre tiene su origen en la idea de lo “informe”, se desarrolló hasta la década de los 60. Los efectos traumáticos d ela guerra en Europa se hacen notar en el carácter más siniestro y oscuro del informalismo frente al más optimista expresionismo abstracto. Los grupos informalistas que se crearán tendrán una vida muy corta. Esta tendencia es conocida por distintos nombres: tachismo, art autre, lárt informel, abstracción lírica.

Características de la pintura informal

  • Comparte con el expresionismo abstracto: influencia del surrealismo, el automatismo, el expresionismo y la improvisación.
  • Pintura basada, al igual que el expresionimo abstracto, en la velocidad y en la violencia en la ejecución.
  • Resonancias del dadaísmo en la valoración del azar, lo fortuito y lo arbitrario y el uso del collage.
  • Se distinguen dos lineas dentro del informalismo: una gestual y caligráfica y otra que concede más importancia a los valores táctiles y matéricos de la superficie del cuadro.

Antecedentes: Dos continuadores del automatismo surrealista

  • Wols (1913-1951) “pintura tachista”: fotógrafo y pintor alemán que pasó por la Bauhaus, en 1939 fué internado en un campo de concentración. en 1947 realizó su primera exposición. Su obra, que demuestra conexiones con la de Klee, conjuga manchas y signos filiformes de gran expresividad.
  • Jean Dubuffet “arte bruto”: frances. Entre sus intereses se encontraban el arte de los niños y los enfermos psiquiátricos, el arte naif, el graffiti y los accidentes inhabituales y las banalidades con los que uno se encuentra por la calle. Se le da gran importancia a los valores matéricos de la superficie del cuadro.
  • Henri Michaux “frotagge“(1899-1984). Poeta y pintor. Consumía sustancias alucinógenas en su proceso creativo.
  • Hans Hartung (1904-1989): artista alemán. Construyó una caligrafía personal a través de lineas.
  • Albetto Burri. “composición en collage” Médico. Comenzó a dedicarse a la pintura tras salir de un campo de concentración en Texas. Trabaja con la materia, sobre todo con materiales pobres (similitud con Tapies). La tela de saco, los trapos viejos, la madera y el plástico quemados le sirven para expresar una ansiedad existencial y metafísica. Así y todo, sus efectos resultan en exceso “estéticos” y de “buen gusto”.
  • Dau al Set “magicismo”: grupo catalán integrado por Antoni Tapies, Tharrats, cuixart, guinovart, Joan Brossa. Practicaron el magicismo por influencia de Klee y Miró. Tapies se muestra fascinado por la materia, la textura y el plano.
  • El paso: grupo madrileño formado opr Millares, Canogar, Saura, Lucio muñoz. Entre las influencias de Saura se encuentra el tenebrismo, Picasso, Miró y sobretodo, Goya. Su pintura es más oscura y también más figurativa que la del resto. Dicho colectivo fomentaba la cultura durante el régimen franquista.
  • GRUPO COBRA: Artistas de Copenhage, Bruselas y Amsterdam. Asger Jorn, Alechinsky, Karel Appel, Pierre Corneille, Constant. A partir de 1957, Jorn y Constant se integrarán en la internacional situationiste, a la que llevarán algunas ideas del grupo.

Características del grupo cobra:

  • Continuadores del grupo expresionista alemán Die Brücke: gusto por el primitivismo, uso de colores violentos y potentes
  • Se organizaban como grupo. El trabajo colectivo romperá el aura de la idea de autoría.
  • Influencias diversas: mitología, las pinturas de los niños, la espontaneidad y el primitivismo.
  • Vínculos con la pintura de Pollock


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Recursos de interés para el aprendizaje del cómic:

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